武直想起一首歌，于是便招呼着金莲、方琼、李忠和顾大嫂四人道：“要不，我们几个人一起来演奏一首歌，唱给大家听，怎么样？”

“什么歌？”四人好奇问。

“心火烧。挺魔性的一首歌，来，我教你们唱……”武直道。

“心火烧？这是什么词牌名？听都没有听说过，一下子怎么可能学得会？”

“放心好了，一听就会。这样，我先教唱，你们三个听好了，学着唱，金莲呢，你听完了之后来负责演奏，都明白了吗？”

“明白。”方琼道。

“试试看吧……”李忠和顾大嫂没什么信心。唱歌？那不是他们的强项，兴之所至，随便喊几嗓子，那倒没问题。

“我不叫金莲，叫我肥桃，或者桃奴也行。”金莲也有问题，问题不在于曲谱与音调，而在于她的名字……

她这是要彻底的告别过去，迎接未来了！

“好的，娘子……”武直叫不出口。

武直开始面对着四人，像指挥家一般的，双手挥舞着，开口唱起了那首旋律朗朗上口的“心火烧”。

金莲、方琼、李忠和顾大嫂四人在听完这首歌之后，嘴巴都张得老大。

这歌，不一样！

怎么不一样，却又说不出！

像词，又不像词，它的语句不工整，不对仗，不遵循什么规律，却又有韵脚，押着韵。

唱法x像曲，又不像曲，它的曲调不符合任何一个已知的词牌，根本就对不上号。

原来宋时的词都是用来唱的，而且宋词的创作有一个套路，这个套路就是，先有词牌，再有宋词。

词牌就是固定的音律，相当于现代的曲谱。后世我们所称作的宋词，则是由词人来对照着词牌来创作的歌词，一个词牌可以由无数词人来写出不同的歌词，因此，只要知道词牌名，乐人与优伶不管拿到什么词都能立马就唱出来，并广为传播。

宋朝有不少词人借此生存，能够对应着词牌名写出一首好词来，在宋时可是极为吃香和风光的一件事情，会广受女x优欢迎，比如诗词自成一体的、留下了无数趣闻与轶事的东坡学士，比如敢跟皇帝争女人、偷听徽宗与李师师边吃橙子边调x情的大才子周邦彦，等等……

如果宋时这种模式留传到现在，那么，我们将很有可能能够听到许多同曲不同词的优秀作品，那么，既可以拉动作曲者的积极性，又可以使得歌词的创作达到百花齐放，百家争鸣的状态，这样，音乐所传达的东西才能够达到更加的多元化，有更多的可能性……

其实，曾经中国八九十年代的香港与台湾乐坛，就有大量的金榜歌曲出自于日曲、韩曲的再创作，就是用的这一种模式，而且效果奇佳，留下了无数被奉为经典的作品……

比如千千阙歌，红日、superstar，伤心太平洋、我恨我痴心等等，数不胜数，举不胜举……

这种作品的数量至少成百上千。虽然这种模式常被人诟病，说日韩的音乐人养活了当时港台的大半个乐坛，支撑了一个时代的音乐，但是，若从流传下来的东西来看，对于喜欢音乐的听众而言，依然算是一件值得庆幸的事情。

在武直看来，这种开放的模式有它的优点。对于作曲人而言，一曲多用，有不同的表达，又有多次的收入，对于作词人而言，也可以有了更多自主的选择，可以为自己所喜欢的词牌而进行针对性的创作，也同样是一件美事，可以让歌曲的传唱度更广，影响力更大。

……

“学会了没有？”武直唱过了两遍后问。

“会了，会了……”李忠三人回答道。金莲也找到了演奏的方式，原曲虽然是拉的小提琴，但对于懂乐理、有乐感的人而言，换什么乐器也一样能够进行相应的表达。